Mundo Binario

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A estas alturas ya todo mundo está enterado de que en su lanzamiento japonés, la última aventura del otaku asesino favorito de todos tendrá una edición especial, la cual lleva por nombre No More Heroes: Desperate Struggle Hopper’s Edition. Algo tarde, pero por fin la segunda parte de la serie arriba a Japón el próximo 21 de octubre. Para los no enterados, la Hopper’s Edition no solo incluye el juego, sino otros interesantes bonos.

Entre ellos, un DVD con una película escrita por el propio Goichi Suda llamada No More Heroes 1.5. Esta historia toma lugar entre el primero y segundo juego, sirviendo de puente entre estas dos entregas. A Suda 51 le tomó unas pocas semanas redactar el guión y su contenido es tan especial que incluso gente dentro de Grasshopper Manufacture desconocen por completo que es lo que encierra en sí esta cinta. Incluso el estilo manejado es un completo misterio.

Podría tratarse de una película tipo anime o algo creado aprovechando las cinemáticas acostumbradas de No More Heroes. Esta información fue dada a conocer de manera posterior, durante un podcast realizado por la gente del estudio. Respecto del libro de arte incluido con aportaciones de los fans, es algo que está manejando Marvelous Entertainment por su lado. También se incluye el CD con el OST del juego y el caso de que preordenemos, obtendremos un cómic erótico.

El costo de la No More Heroes: Desperate Struggle Hopper’s Edition es de 8,980 yen (aprox. USD$101.00). Es curioso que a Marvelous Entertainment este promocionando el juego “demeritando” a la versión que salió en Xbox 360 y PS3, debido a los errores que esta tenía (además de molestos tiempos de carga)… aunque parece ser que se trató de alguna especie de error: pero la duda queda.

[Vía Famitsu.com]

Aunque desde un principio se dio a conocer que Star Wars: The Force Unleashed II saldría a la venta en Wii, no se habían publicado capturas de pantallas correspondientes a la versión para la consola de Nintendo. Ciertamente, es un poco molesto hablar de un juego para el sistema casero de la Gran N sin que se tengan imágenes precisamente de este desarrollo: ignoro porqué en algunas ocasiones los publicadores no publican de forma simultánea material de todas las versiones.

Pero a través del sitio oficial de la filial inglesa de Nintendo, se han publicado una serie de capturas de pantalla de la versión del juego para Wii. A mi parecer, no se ve nada mal: y eso se debe a que el equipo detrás de su desarrollo ya tiene experiencia trabajando en esta plataforma. Se trata de Red Fly Studio, creadores de Mushroom Men y Ghostbusters: The Video Game para esta consola. El primero es un título que puede considerarse como indie, mientras que el segundo tiene un estilo visual distinto a otras versiones.

Claro, Star Wars: The Force Unleashed II si se parece a sus contrapartes de otros sistemas y no es de tipo “caricaturesco”. El equipo de Red Fly Studio está trabajando a fondo en esta versión y asegura que se verá mejor incluso que juegos de otras consolas de la actual generación. Han estado trabajando desde el mes de octubre, aplicando una gran cantidad de esfuerzo y trabajo en esta secuela del original (el cual vendió muy bien la Wii). Algo en lo que se ha tomado especial cuidado, es en la cámara manejada en el juego.

Éste fue hecho desde cero: también se ha prestado atención a los controles y las cinemáticas dinámicas incorporadas. Otro aspecto que está puliendo el estudio es el modo multijugador, que es mucho más profundo que el presente en otros juegos. Tendremos que ver algo más sustancioso antes de juzgar, pero siendo Red Fly Studio el equipo a cargo, me da cierta confianza de que puede superar lo hecho por Krome Studios.

Por cierto… al parecer el buen Boba Fett hace acto de aparición en el juego. Veremos como le va al enfrentar a Starkiller.

[Vía Steel Penny Games]

Algunas veces se dice que Nintendo se comporta de maneras “imprevisibles”, pero no es la única compañía que lo hace: Capcom suele comportarse de esa manera en varias ocasiones, de una forma un tanto errática que confunde no solo a sus rivales, sino hasta a los mismos videojugadores. Hay ocasiones en que uno se pregunta que rayos pasa por la mente de sus ejecutivos (no me estoy refiriendo al omnipresente poder del dólar, para que quede claro).

Pero dejando un poco a un lado la palabrería, de parte de esta compañía llegan buenas noticias, en lo que respecta a la Consola Virtual. Hace unos días, la compañía anunció que comenzará a publicar títulos que aparecieron originalmente en sistemas arcade en esta iniciativa de distribución digital de Nintendo. Si recordamos por un momento el amplio catálogo que posee esta empresa, estas son sin lugar a dudas excelentes noticias.

El primer juego que será distribuido a través de la Virtual Console Arcade, al menos en Japón, será SonSon: este título está inspirado en la clásica novela china Journey to the West y como dato adicional, la nieta del protagonista hizo acto de aparición en Marvel vs. Capcom 2: New Age of Heroes (Dreamcast). Se trata de una especie de shoot ‘em up compatible con dos jugadores y que alguna vez fue adaptado para el NES (estamos hablando de 1984 para ser exactos).

No se ha hecho mención acerca de si Capcom planea lanzar éste u otros juegos de su catálogo arcade en América o Europa, pero si en verdad lo hace, sería un excelente apoyo para esta iniciativa: muchos de los juegos de esta compañía lanzados en máquinas coin-op son en verdad legendarios y no estaría mal volver a disfrutarlos en la consola de la Gran N. Solo nos resta estar al pendiente.

[Vía IGN.com]

Poco sabe la persona que disfruta de un videojuego toda la serie de anécdotas que éste conlleva: es decir, de lo que se planeó originalmente que fuera incluido, o en dado caso, de las muchas ideas que los creativos tuvieron que defender. En el caso de Fire Emblem: Mystery of the Emblem – Hero of Light and Shadow (NDS), se presentó dicha situación.

Aunque se trata de una especie de remake de FE: Monshou no Nazo, este juego incluye una opción que no está presente en otros títulos de la serie: el que la muerte de nuestros aliados en batalla no tiene que ser precisamente “permanente”. Eso es algo que ha caracterizado por varios años a los títulos de la saga, agregando un elemento de dificultad que ponía a varios los pelos de punta.

Este nuevo Fire Emblem nos permite decidir si nuestros compañeros mueren o no. El que se haya implementado esta característica en el juego fue el resultado de un debate dentro de IS que duró unos cuantos meses: esto fue revelado en una entrevista de Satoru Iwata con el productor Tohru Narihiro, el administrador del proyecto, Masahiro Higuchi y el director, Kouhei Maeda.

Según Maeda, el que permitir que un personaje muera en batalla y no vuelva más provoca que los jugadores se encariñen con éste (aumentando la tensión), tratando de evitar que alguno de ellos fallezca. Es algo que le da su toque distintivo a Fire Emblem: hablando con Iwata, mencionó las muchas veces que ha reseteado los juegos de la serie, evitando la pérdida de alguno de ellos.

La creación de Fire Emblem: Mystery of the Emblem – Hero of Light and Shadow comenzó aún mientras se realizaba FE: Shadow Dragon. A pesar de lo que pudiera pensarse, este nuevo juego no es una simple reedición: toma las bases del original, pero tiene muchos elementos inéditos que lo hacen destacar por si mismo. El asunto de la “muerte permanente” surgió porque se deseaba que este título fuera accesible para los videojugadores primerizos.

Esa idea surgió más de Nintendo que de Intelligent Systems. Ni Higuchi ni Maeda querían eliminar esta característica: consideraban que eso es lo que hacía a Fire Emblem ser lo que es. Narihiro reveló que el debate subió de tono muchas veces y las pláticas se extendían hasta muy noche diariamente: nadie quería ceder. El administrador del proyecto dio a conocer que esta situación no era algo nuevo: pasó lo mismo con FE: Shadow Dragon y con todos los juegos de la serie.

De hecho, varios de ellos tenían un sistema para revivir a los personajes, pero éste siempre era removido antes de que el juego fuera lanzado. Incluso en el primer título de la saga se pensó manejar que si un personaje moría cinco veces, este no volvería: pero eso cambió al final. Después de mucho debatir, se pensó que ciertamente, Nintendo tenía razón en un aspecto: algunos jugadores primerizos podían no saber resetear la partida y frustrarse antes de tiempo.

Pensaron en manejar diferentes dificultades, pero al final se manejó con dos modalidades de juego: Classic Mode, el estilo tradicional que es más retador, y Casual Mode, donde los personajes no mueren para siempre. Esto para que el juego satisficiera a los veteranos y novatos por igual. Concebir esta idea tomó cuatro meses de pláticas y discusiones hasta que todo quedaron satisfechos.

Durante la entrevista, se reveló también cierta curiosa característica: aún cuando el juego éste apagado, el tiempo prosigue su curso y nuestros personajes irán por su cuenta a buscar ítems o hacer experiencia. Cuando encendemos el NDS, podemos ver todo lo que han hecho u obtenido en una pantalla previa a las batallas que nos es desplegada.

[Vía Andriasang.com]

En esta semana no hubo muchas actualizaciones que digamos con respecto a The Last Story (Wii), a excepción de ciertos comentarios realizados por Hironobu Sakaguchi, quien dirige su desarrollo junto con su equipo en Mistwalker. A través de su weblog, el padre de Final Fantasy menciona que él y sus compañeros están aplicando el 120% de su energía en este proyecto.

Esto es solo para expresar que están dando todo de sí, aplicando su mayor esfuerzo y dando lo mejor de sí mismos. Sakaguchi comenta que se siente ansioso, como un niño, de terminar la jornada. Esta invirtiendo todo lo que tiene en The Last Story, y siente que en verdad, podría tratarse de su último trabajo. Desde luego, lo que dice suena mucho como… Final Fantasy.

En aquella ocasión, muchos pensaron que sería el último juego de Square-Enix, cuando la historia vino a demostrar lo contrario (con trece entregas creadas y una más en desarrollo). De hecho, cuando se dio a conocer esta información, algunos manejaron que era como el velado anuncio de su retiro del medio. Pero una nueva traducción realizada a su comentario revela que a final de cuentas lo está diciendo de forma figurativa.

Es decir, que no planea irse, sino que una vez que termine, por fin podrá relajarse poco la presión y peso que tiene sobre sus hombros. Probablemente solo sea otra etapa de Hironobu: aplicar tantas de sus ideas lo ha ido desgastado y solo es la forma en la cual nos quiere decir que probablemente se tome un merecido descanso, que desde luego que se lo merece.

Si se toma su tiempo y The Last Story se vuelve un éxito, probablemente lo veremos pronto de regreso, deslumbrándonos nuevamente con sus creatividad.

[Vía Mistwalker.com]